Entrevista a D. Jaume Villanueva, director de Octubre Teatral.

-         ¿Cómo nació Octubre Teatral? ¿Por qué ese nombre? 

- La compañía se crea con el propósito de abordar una visión diferente del teatro: con vocación popular y de calidad, basado en la puesta al día de los clásicos. Confío en la intuición. No estoy preparado para concebir ningún otro sistema de abordar el teatro. Necesito que mi alma se funda con la obra, con el espíritu del autor, hasta llegar a la formación de un todo global que nos incluya  en el espacio tiempo que se representa; en el presente. La única forma plausible de espiritualidad; el único espacio creado por los humanos –el teatro- para concertar diferentes personalidades, para dejarse poseer por los personajes, para confundirnos en el espacio y en el tiempo y llegar a lo intemporal. Un actor está poseído por el personaje; el director tendría que estar poseído por el espíritu del poeta, por su parte más íntima. Únicamente con estas premisas es posible huir de las numerosas trampas que pueden hacer del teatro, un sistema adocenado sin ningún interés. Escabullirme de éste sistema ha sido siempre mi propósito. Cualquiera que conozca mi carrera escénica, tan magra a causa, precisamente de éste deseo, lo puede corroborar. No tengo ningún interés en hacer un montaje detrás de otro cómo si nada. No me place la industria. Me propongo la poesía y, en éste caso, el surrealismo como única forma posible de arte en el teatro; si más no éste es mi parecer y, en tanto que íntimo, indiscutible.  

-         ¿Es difícil formar una compañía de teatro en los tiempos que corren? 

- La definición de teatro resulta tan amplia y heterodoxa a través de las épocas y los artistas que no se puede establecer una sentencia precisa sin caer en la obviedad. El teatro nació con las ferias y los circos, me imagino yo, con la intención de exhibir lo desconocido hasta entonces. El teatro depende siempre de la capacidad teatral de los espectadores y, en la mayoría de los casos, suele estar a su servicio con algunas excepciones. A mí, particularmente, me interesan las excepciones como hecho singular y definitorio.   

-         ¿Acude la gente al teatro? 

- De momento, en el estreno de Cáceres, la gente se volcó y llenó el teatro y, teniendo en cuenta que fue un jueves, este es un hecho de lo más esperanzador. Creo que para el resto de funciones vamos a llenar los teatros. El tema es fascinante y Lorca y Granados juntos es algo que no se ve todos los días.     

-         Una compañía de teatro barcelonesa representando una obra dedicada a la tauromaquia, ¿es un poco difícil de explicar, no? 

- El teatro, en mí, es algo que surge, en algunas ocasiones, después de un extenuante acto de fe. Es la subsanación de un cúmulo de errores de planteamiento que crean una nueva forma en sí mismos. Me interesa el teatro que va más allá de lo escrito, de lo que se dice y de la acción. Creo en el teatro que adopta todas las facetas de una liturgia para jugárselo todo o nada en el transcurso del presente de la acción. Creo en el teatro que surge en la mente del espectador a partir de lo que no se ve. Eso es lo que creo ahora mismo y está, naturalmente, en consonancia con mi última experiencia como director. También debo decir que intento mudar constantemente de objetivos y personalidad adaptándome a los requerimientos de lo que estoy haciendo. Uno no puede ser siempre el mismo; debe transformarse para ser el sujeto que necesita la obra. El resultado de "EL LLANTO", es la suma de todo lo que sentí y fui; la obra del sujeto en el que me transformé. Es lo mismo que hacen los actores. Yo quise hacer un Lorca y acabé soñando como Lorca. No tiene otra explicación en este caso: me dediqué a jugar a la ruleta rusa del surrealismo -aunque pueda parecer un efecto- y estoy muy satisfecho con el resultado. Ha sido un final feliz aunque hubiese podido ser a la inversa. No comparto el arte que no comprende el riesgo. ESTE ES EL FACTOR QUE MAS ME GUSTA DE LA FIESTA. 

-         ¿Qué nos podemos esperar y encontrar en El Llanto? ¿Es una obra dura? 

- El llanto es un homenaje a la amistad. ¿Qué otra cosa si no puede ser El Llanto? El llanto, empezó siendo la historia de dos hombres, que podrían ser el mismo: un torero en  decadencia harto de matar toros, es uno; el otro es un mozo de taberna que sueña con llegar a ser un primer espada. El diestro hilará una terrible telaraña –el engaño a la fiera es la suerte básica del toreo- hasta convertir al mozo en arma inocente de su suicidio. Se trata de reflejar los ojos de Ignacio sobre el cadáver de Joselito. Mirada únicamente posible entre miembros de aquella comunidad arcana despreciadora de la muerte que formaban los oficiantes del culto ritual de la tauromaquia. Hombres, que formaban parte de un paisaje, hoy en día en vías de extinción.  

-         ¿Retrata el mundo del toro del primer tercio del s. XX? 

- En lo substancial me interesa retratar unos personajes de tiempos oscuros, de silencios, olvidados hoy en día. Revivir años, siglos, cuando  la única vía para salir de la miseria  en que transcurría la vida de los humildes era arrimarse al toro.Para ello hemos intentado crear un fondo de imágenes inspiradas en el mundo taurino del primer tercio del siglo veinte. Esta es una elección que, como es natural desestima otras. Aún así, al intentar huir de todo costumbrismo, al centrarnos en la humanidad de los personajes, hemos descubierto la síntesis de la relación del torero con la fiera –el engaño- que tiene mucho de humano. La narración nace a propósito de un fragmento descriptivo  de Josep Mª de Sagarra –no recuerdo con precisión, fue una lectura al azar en la hoja volandera de un periódico- que retrata una noche oscura y coriácea, en un burdel del Raval,  donde unos gitanos cantan al compás de la guitarra mientras unos niños desnudos torean de salón, para complacer los instintos aviesos de los burgueses henchidos de alcohol.Las estampas escogidas para el desarrollo de los hechos –tratados con la frialdad aséptica de una autopsia- son: una iglesia que se transforma en coso, una taberna, la dehesa a la luz de la luna y la habitación impersonal de un hotel, mausoleo de un final trágico por ineludible. 

-         ¿Respuesta del público? 

- El público se entrega. Es como haber hecho una gran faena, inolvidable. Falta por ver como irán las cosas en Zaragoza, en Barcelona y en las sucesivas plazas donde nos toque lidiar. En Cáceres, nos llevamos las dos orejas y el rabo, desde luego. 

-         Al ver el calendario de su gira, podemos observar que tienen muchísimas más citas fuera que dentro de España, ¿es difícil ser profeta en su tierra? O quizás es que por el tema que trata la obra tiene mejor acogida fuera que dentro de nuestro país? 

- Es un hecho habitual, lo español tiene más acogida fuera que dentro de nuestras fronteras. Se valora mucho más.  

-         ¿Una recomendación para los que vayan a verla? 

- Que vayan, por favor. No se lo pierdan. Aparte de mi concepción, que puede ser discutible, se encontrarán con unos de los trabajos artísticos más bellos que he visto nunca –y yo he visto el mejor teatro del mundo- me refiero al gran trabajo de Juana García, “la gitana catalana”; los dos bailaores Nacho Blanco –el torero perfecto-y Fede Gómez- el toro por antonomasia. Mención aparte merece el increíble, por riguroso, trabajo de composición del  maestro Rafael Plana adaptando las partituras de Granados a las necesidades del verso. 

-         ¿Trabajasteis con Fermín? Cómo fue la experiencia de trabajar con un sastre taurino de la talla de Fermín? 

- Lo único malo que tiene Fermín son los precios; es broma. El traje es precioso. Don Antonio López un santo, un caballero y un excelente profesional. Gracias. 

-         ¿Necesitó asesor taurino para llevar a cabo este proyecto?   

- Desde luego, me parecería una temeridad emprender un reto de las características de El llanto; una falta de respeto. Nos han ayudado mucho los buenos aficionados de Barcelona, sobretodo Don Pepe Antequera  que nos dejó en manos de Don Juan de los Ríos, corazón de la fiesta. Sin su inestimable maestria no tendríamos ni torero ni toro. Nacho Blanco y Fede Gómez, se pasaron el verano toreando a sus órdenes. Nos enseñó a torear a la rondeña y, más difícil todavía, enseñó a Fede a ser un toro. Don Juan de los Ríos, “que gran torero en la plaza, que gran serrano en la sierra”. Gracias. Inolvidable.  A sus enseñanzas el le debo el engaño, alma dramática que nutre la trama. 

-         ¿Ha acudido gente del mundo taurino a ver alguna de las representaciones?

-           Un banderillero retirado, en Cáceres, no recuerdo su nombre. Era el periodista de Tele Extremadura que cubrió la noticia; nos felicitó con entusiasmo, le gustó mucho. Se lo agradezco de corazón y le ruego perdone el olvido. Desde aquí hago un llamamiento a todos aquellos profesionales de este mundo a que se animen a ver el espectáculo porque en realidad, todos están reflejados en él. 

-         ¿Quién le gustaría que acudiera? 

- Es un imposible, pero sueño  que, desde el cielo de los toreros, Joselito y Ignacio ven cada función y que les gusta mucho. Detrás de ellos, en el palco, Lorca sonríe y le agradece a Granados la música. Algunas noches viene Belmonte y se fuma un puro mientras ve la función.  Bien, esto es un sueño –algo melifluo, por cierto, ruego perdonen la licencia. Nos gustaría mucho, muchísimo, a todos nosotros, contar con la asistencia de todos los buenos taurinos, que son legión y, además, un público excelente por lo exigente. Son grandes profesionales del espectáculo, los más entendidos y los mejores.  

-         ¿Después de El Llanto habrá más argumentación taurina en sus obras?  

- Mire usted, puedo hacer muy pocas cosas que superen la emoción que me ha producido El llanto. Lo que pasa aquí ocurre en pocas ocasiones en la vida. O sea que alternativa y despedida; con un recuerdo inolvidable, eso sí.   

-         ¿Cree que la Fiesta de los toros puede llegar a tener un final? 

- Qué duda cabe. También cayó Roma. Cuando la Fiesta muera, empezará el culto a lo sagrado que el toreo encierra.Gracias a la fiesta por enseñarme lo que es el valor a y al Juli gracias por enseñarme que nunca hay que dar un paso atrás.

- Muchas gracias por la entrevista y mucha suerte.